헤비메탈은 어떻게 탄생했을까? 블랙 사바스에서 시작된 새로운 음악
록 음악을 따라가다 보면 어느 순간 소리가 달라진다.
기타의 볼륨은 커지고 사운드는 거칠어진다.
드럼과 베이스는 더욱 묵직해지고, 기타는 멜로디를 연주하는 것을 넘어 반복되는 강력한 리프(Riff)로 곡 전체를 지배하기 시작한다.
음악이 이야기하는 세계도 달라졌다.
사랑과 청춘뿐 아니라 전쟁과 죽음, 공포와 사회의 어두운 모습까지 음악의 소재가 된다.
그리고 1970년, 영국 버밍엄에서 등장한 네 명의 음악가가 이러한 변화를 매우 강렬한 형태로 들려준다.
Ozzy Osbourne.
Tony Iommi.
Geezer Butler.
Bill Ward.
바로 Black Sabbath다.
오늘날 Black Sabbath는 헤비메탈의 탄생을 이야기할 때 가장 먼저 등장하는 밴드 가운데 하나다.
하지만 나는 음악의 역사를 이야기하면서 “도대체 누가 최초였는가?”를 가리는 데 지나치게 집착할 필요는 없다고 생각한다.
Black Sabbath였을 수도 있고 Led Zeppelin이나 다른 선행 밴드들의 음악에서 그 시작을 찾을 수도 있다.
동시대를 살아가는 음악가들은 같은 시대의 기술과 문화, 다른 음악가들의 작품으로부터 서로 영향을 받는다.
그리고 비슷한 시기에 비슷한 아이디어가 여러 곳에서 등장하기도 한다.
더구나 밴드마다 음악적 개성이 다른데 그것을 놓고 누가 더 뛰어난지를 단순하게 순위를 매기는 것도 음악을 즐기는 좋은 방법은 아니라고 생각한다.
어느 시대에나 위대한 밴드는 존재한다.
그래서 이번에는 ‘최초’를 결정하기보다 더 재미있는 질문을 던져보려고 한다.
록 음악은 어떻게 헤비메탈이라는 새로운 음악으로 변했을까?
헤비메탈은 하루아침에 탄생하지 않았다
헤비메탈의 뿌리를 따라가면 다시 블루스가 나타난다.
블루스에서 R&B와 로큰롤이 성장했고, 로큰롤은 1960년대에 들어 수많은 록 음악으로 발전했다.
그리고 록 음악의 볼륨은 점점 커졌다.
Cream과 Jimi Hendrix Experience는 강한 기타 사운드와 즉흥 연주, 디스토션을 적극적으로 활용했다.
Blue Cheer와 Iron Butterfly 같은 밴드 역시 상당히 무거운 음악을 들려줬다.
영국에서는 Led Zeppelin과 Deep Purple이 블루스에 뿌리를 둔 강력한 하드록을 발전시키고 있었다.
그리고 같은 시기에 Black Sabbath가 등장했다.
즉, 헤비메탈의 재료는 이미 여러 음악가에 의해 하나씩 만들어지고 있었다.
더 큰 음량.
더 강한 디스토션.
더 무거운 기타 리프.
더 강력한 드럼과 베이스.
이 요소들이 1960년대 후반을 거치면서 점점 하나의 새로운 음악적 흐름으로 모이기 시작한 것이다.
Led Zeppelin, Deep Purple 그리고 Black Sabbath
초기 헤비메탈의 역사를 살펴보면 세 밴드가 자주 함께 등장한다.
Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath.
하지만 세 밴드의 음악은 같지 않다.
Led Zeppelin에는 강력한 하드록뿐 아니라 블루스와 포크 등 상당히 다양한 음악적 요소가 존재한다.
Deep Purple은 Ritchie Blackmore의 기타와 Jon Lord의 Hammond organ이 충돌하는 독특하고 강렬한 사운드를 발전시켰다.
그리고 Black Sabbath는 조금 다른 길로 향했다.
더 느리고, 더 무겁고, 더 어두웠다.
바로 이 부분에서 우리가 오늘날 헤비메탈이라고 부르는 음악의 모습이 상당히 선명해지기 시작한다.
그래서 나는 “누가 최초의 헤비메탈 밴드인가?”라는 질문보다 이렇게 묻는 것이 더 흥미롭다고 생각한다.
“각 밴드는 헤비메탈이라는 음악이 만들어지는 과정에서 무엇을 남겼는가?”
이렇게 바라보면 세 밴드의 음악을 서로 경쟁시키지 않고 각각의 개성을 더 잘 이해할 수 있다.
산업도시 버밍엄에서 등장한 네 명의 음악가
Black Sabbath는 영국의 대표적인 산업도시 Birmingham에서 탄생했다.
Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward는 여러 밴드에서 활동하다 1968년 함께 음악을 시작했다.
초기의 이름은 Earth였다.
이들의 음악적 출발점 역시 블루스였다.
당시 영국에서는 미국의 블루스를 자신들의 방식으로 해석한 British Blues가 크게 성장하고 있었고, Black Sabbath의 초기 음악도 이러한 시대적 흐름에서 완전히 분리되어 있지 않았다.
그런데 이들은 점점 자신들만의 음악을 만들기 시작한다.
그리고 밴드 이름도 바뀐다.
Black Sabbath.
이름부터 이전의 록 밴드와 분위기가 달랐다.
Black Sabbath라는 이름은 어디에서 왔을까?
당시 Earth라는 이름을 사용하는 다른 밴드가 있다는 것을 알게 되면서 새로운 이름이 필요해졌다.
이 무렵 멤버들은 공포영화와 초자연적인 소재에 관심을 갖게 되었고 **〈Black Sabbath〉**라는 곡을 만들었다.
곡명은 Boris Karloff가 출연한 1963년 공포영화 Black Sabbath에서 영향을 받았다.
결국 이 곡의 제목이 밴드 이름이 된다.
그리고 이것은 단순한 이름 변경 이상의 의미를 갖게 된다.
Black Sabbath의 음악에는 전쟁과 죽음, 공포와 사회적 혼란, 인간의 탐욕과 선악 같은 소재가 등장하기 시작한다.
록 음악의 사운드만 달라진 것이 아니다.
록이 바라보는 세계까지 어두워지고 있었다.
1970년 《Black Sabbath》, 첫 곡부터 달랐다
1970년 Black Sabbath는 자신들과 같은 이름의 데뷔 앨범 **《Black Sabbath》**를 발표한다.
앨범의 첫 번째 곡 역시 〈Black Sabbath〉다.
비와 천둥.
울려 퍼지는 종소리.
그리고 Tony Iommi의 음산한 기타 리프.
오늘날 들어도 상당히 독특하다.
특히 기타 리프가 주는 긴장감은 이후 수많은 메탈 밴드에서 발견되는 음악적 특징을 이미 보여주고 있다.
화려하게 많은 음을 연주하지 않는다.
오히려 단순한 리프를 반복한다.
그런데 그 몇 개의 음이 곡 전체의 분위기를 만들어버린다.
여기에서 헤비메탈을 이해하기 위한 매우 중요한 개념이 등장한다.
리프(Riff)다.
헤비메탈의 언어가 된 기타 리프
리프는 곡에서 반복적으로 등장하면서 음악의 중심 역할을 하는 짧은 연주 패턴을 말한다.
물론 Black Sabbath가 리프를 발명한 것은 아니다.
블루스와 로큰롤에서도 반복적인 기타 패턴은 매우 중요한 역할을 했다.
Chuck Berry의 음악에서도 쉽게 발견할 수 있다.
하지만 Black Sabbath에서는 기타 리프의 무게가 달라졌다.
〈Black Sabbath〉.
〈Iron Man〉.
〈Paranoid〉.
〈War Pigs〉.
〈Children of the Grave〉.
이런 곡들은 제목을 듣는 순간 기타 리프부터 떠올리는 사람들이 많을 것이다.
기타가 단순히 노래를 반주하는 악기를 넘어 곡의 정체성을 만들어내는 중심적인 존재가 된 것이다.
그리고 이러한 리프 중심의 작곡은 이후 헤비메탈의 가장 중요한 문법 가운데 하나로 자리 잡는다.
Tony Iommi와 검은 Gibson SG
일렉트릭 기타를 좋아하는 사람이라면 Black Sabbath의 음악을 들으면서 자연스럽게 한 사람에게 시선이 간다.
Tony Iommi.
그리고 그를 상징하는 악기 가운데 하나가 Gibson SG다.
특히 검은색 SG를 들고 연주하는 Tony Iommi의 모습은 헤비메탈 기타의 상징적인 이미지 가운데 하나가 됐다.
나 역시 일렉트릭 기타를 좋아하는 입장에서 그의 검은 SG를 보면 눈길이 간다.
기타를 좋아하는 사람에게는 단순한 악기가 아니라 한 기타리스트의 음악과 역사를 상징하는 장비처럼 느껴지기 때문이다.
하지만 Tony Iommi의 기타 사운드에는 단순한 장비 선택보다 훨씬 중요한 이야기가 숨어 있다.
사고가 만들어낸 독특한 기타 세팅
Tony Iommi는 젊은 시절 공장에서 일하다 사고를 당해 오른손 중지와 약지 끝부분을 잃었다.
왼손잡이 기타리스트였던 그에게 오른손은 프렛을 누르는 손이었다.
기타리스트에게는 치명적일 수 있는 사고였다.
처음에는 기타를 포기하려고도 했다.
하지만 그는 다시 연주하기 위한 방법을 찾았다.
손가락 끝에 끼울 수 있는 보조물을 직접 만들었고, 기타 줄을 누르는 부담을 줄이기 위해 더 가는 게이지의 줄과 낮은 튜닝을 사용하기 시작했다.
여기서 내가 예전에 들었던 기억 하나와 연결된다.
“Tony Iommi는 기타 줄의 장력을 느슨하게 세팅한다.”
큰 방향에서는 맞는 이야기였다.
다만 단순히 독특한 소리를 만들기 위한 선택만은 아니었다.
부상당한 손가락으로 연주하기 위해 줄의 장력을 낮춰야 했던 현실적인 이유가 있었다.
그리고 그 선택이 결과적으로 Black Sabbath의 무겁고 낮은 기타 사운드를 형성하는 요소 가운데 하나가 됐다.
물론 Black Sabbath의 사운드를 줄의 장력 하나만으로 설명할 수는 없다.
앰프와 기타, Tony Iommi의 연주법과 리프 구성, 밴드 전체의 연주가 함께 만들어낸 결과다.
그럼에도 흥미로운 사실은 분명하다.
연주를 계속하기 위해 선택했던 방법이 결과적으로 헤비메탈의 독특한 기타 사운드 형성에 기여했다는 것이다.
기타리스트의 관점에서 보면 상당히 인상적인 이야기다.
헤비메탈은 반드시 빠른 음악이 아니다
헤비메탈을 잘 모르는 사람에게 메탈의 특징을 물으면 이런 대답이 나올 때가 있다.
“빠르고 시끄러운 음악.”
하지만 Black Sabbath를 들어보면 이 설명이 맞지 않는다는 것을 금방 알 수 있다.
〈Black Sabbath〉는 빠르지 않다.
오히려 느리다.
그런데 엄청나게 무겁다.
여기에서 중요한 차이를 발견할 수 있다.
속도와 무게는 다르다.
낮은 음역의 기타 리프와 베이스, 묵직한 드럼 그리고 음 사이의 공간을 이용하면 음악은 빠르지 않아도 매우 강력하게 들릴 수 있다.
이후 헤비메탈은 여기에서 수많은 방향으로 갈라진다.
더 빠른 음악.
더 느린 음악.
더 공격적인 음악.
더 멜로디컬한 음악.
하지만 그 여러 갈래 가운데 상당수에서 Black Sabbath가 보여준 ‘무거운 리프’의 유산을 발견할 수 있다.
《Paranoid》, 헤비메탈의 모습이 더욱 선명해지다
Black Sabbath는 1970년 두 번째 앨범 **《Paranoid》**를 발표한다.
놀랍게도 데뷔 앨범과 같은 해다.
이 앨범에는 Black Sabbath를 대표하는 여러 곡이 담겼다.
〈War Pigs〉.
〈Paranoid〉.
〈Iron Man〉.
특히 흥미로운 것은 음악의 무게만큼이나 가사의 주제도 강렬했다는 점이다.
〈War Pigs〉는 전쟁을 영웅적으로 묘사하는 노래가 아니다.
전쟁을 결정하는 권력과 실제로 희생되는 사람들의 모순을 바라본다.
Black Sabbath를 단순히 공포와 악마 이미지만 사용하는 밴드로 이해하면 놓치게 되는 부분이다.
이들의 음악에는 전쟁과 사회에 대한 불안, 인간의 탐욕과 같은 현실적인 문제도 들어 있었다.
어두운 음악을 한다는 것이 반드시 어둠을 찬양한다는 뜻은 아니다.
때로는 어두운 음악이 현실의 어두운 부분을 더 직접적으로 보여주기도 한다.
그리고 Ozzy Osbourne이라는 거대한 인물이 등장했다
Black Sabbath에서 빼놓을 수 없는 또 한 사람이 있다.
Ozzy Osbourne.
독특한 목소리와 기묘한 분위기, 무대 위의 강렬한 캐릭터.
Ozzy의 목소리는 Black Sabbath의 어두운 기타 리프와 놀라울 정도로 잘 어울렸다.
그리고 그의 이야기는 Black Sabbath에서 끝나지 않는다.
1979년 Black Sabbath에서 떠난 뒤 Ozzy는 자신의 이름을 내건 솔로 활동을 시작한다.
여기에서 다시 헤비메탈 역사에 중요한 기타리스트들이 등장한다.
대표적으로 Randy Rhoads다.
클래식 음악의 영향을 받은 Randy Rhoads의 화려하면서도 정교한 기타 연주는 Black Sabbath 시절과는 또 다른 Ozzy의 음악을 만들어냈다.
〈Crazy Train〉, 〈Mr. Crowley〉 같은 곡은 이후 헤비메탈 기타를 이야기할 때 빠지지 않는 작품이 된다.
그리고 이후에는 Zakk Wylde 같은 걸출한 기타리스트도 Ozzy와 함께한다.
생각해보면 재미있다.
Black Sabbath에서 Tony Iommi라는 위대한 기타리스트와 함께했던 Ozzy가 솔로 활동에서도 Randy Rhoads와 Zakk Wylde 같은 또 다른 세대의 뛰어난 기타리스트들과 음악을 만들었다.
그래서 Ozzy Osbourne의 음악 인생을 따라가는 것만으로도 헤비메탈 기타의 역사 한 부분을 함께 따라갈 수 있다.
이 이야기도 음악잡화점에서 언젠가 별도로 깊게 다뤄볼 가치가 충분하다.
그래서 누가 헤비메탈의 원조일까?
다시 가장 논쟁적인 질문으로 돌아가 보자.
“최초의 헤비메탈 밴드는 누구인가?”
Black Sabbath라는 답이 가장 많이 등장한다.
하지만 Led Zeppelin을 이야기하는 사람도 있고, 그보다 앞선 밴드와 곡에서 헤비메탈의 시작을 찾는 시각도 있다.
나는 개인적으로 이런 ‘원조 논쟁’을 크게 중요하게 생각하지 않는다.
음악은 특허처럼 어느 날 한 사람이 완성해서 등록하는 것이 아니기 때문이다.
동시대를 살아가는 음악가들은 비슷한 사회와 문화를 경험한다.
같은 악기와 새로운 앰프를 사용하고, 비슷한 음악을 듣기도 한다.
서로의 공연을 보고 영향을 주고받는다.
그러다 보면 비슷한 시기에 여러 음악가가 새로운 방향을 발견할 수도 있다.
그래서 음악의 역사를 “누가 먼저 했는가”만으로 바라보면 오히려 더 중요한 것을 놓칠 수 있다.
Led Zeppelin에는 Led Zeppelin만의 음악이 있다.
Deep Purple에는 Deep Purple만의 음악이 있다.
Black Sabbath에는 Black Sabbath만의 음악이 있다.
각자의 개성이 다르기 때문에 음악성의 우열을 단순하게 가리는 것도 큰 의미가 없다고 생각한다.
어느 시대에나 위대한 음악가와 밴드는 존재한다.
중요한 것은 그들이 무엇을 만들어냈고, 다음 세대에게 어떤 영향을 남겼는가다.
그런 관점에서 Black Sabbath의 위치를 바라보면 충분하다.
헤비메탈을 혼자 발명했다고 주장하지 않아도 Black Sabbath의 위대함은 조금도 줄어들지 않는다.
그들이 헤비메탈의 핵심적인 음악 언어를 형성한 가장 중요한 밴드 가운데 하나라는 사실만으로도 충분하기 때문이다.
Black Sabbath 이후 헤비메탈은 하나의 문화가 된다
Black Sabbath가 열어놓은 길은 다음 세대에게 이어졌다.
Judas Priest.
Black Sabbath와 Deep Purple 등이 만들어놓은 무거운 음악을 더욱 정교하고 공격적인 헤비메탈 사운드로 발전시켰다.
그리고 Iron Maiden을 비롯한 새로운 세대의 영국 밴드가 등장한다.
기타는 더욱 정교해지고 속도는 빨라졌다.
헤비메탈은 이제 단순한 ‘무거운 록’에서 벗어나 자신만의 사운드와 패션, 공연문화와 팬층을 가진 독립적인 음악문화로 성장한다.
그리고 1980년대 미국에서는 또 다른 변화가 일어난다.
더 빠르게.
더 공격적으로.
Metallica.
Slayer.
Megadeth.
Anthrax.
스래시 메탈(Thrash Metal)이 등장한다.
한쪽에서는 Black Sabbath의 느리고 무거운 유산을 더욱 발전시킨 Doom Metal이 성장했고, 다른 쪽에서는 Death Metal과 Black Metal 같은 극단적인 장르가 나타났다.
하나의 음악에서 수많은 가지가 뻗어나갔다.
블루스에서 Metallica까지, 모든 것이 연결되어 있다
지금까지 음악잡화점에서 걸어온 길을 다시 보면 상당히 흥미롭다.
블루스
↓
R&B와 로큰롤
↓
록
↓
하드록
↓
헤비메탈
↓
스래시 메탈과 수많은 메탈 장르
처음에는 완전히 다른 음악처럼 보인다.
Chuck Berry와 Black Sabbath의 음악은 상당히 다르다.
Black Sabbath와 Metallica도 다르다.
그런데 음악의 역사를 거꾸로 따라가면 결국 연결된다.
한 세대의 음악을 다음 세대가 듣는다.
그 음악을 자신의 방식으로 해석한다.
그리고 새로운 음악을 만든다.
그것을 또 다음 세대가 듣는다.
음악의 역사는 단절이 아니라 연결의 역사다.
그래서 음악의 뿌리를 알아가는 일이 재미있다.
헤비메탈은 단순히 ‘시끄러운 음악’이 아니다
헤비메탈을 좋아하지 않는 사람에게는 비슷한 음악처럼 들릴 수도 있다.
강한 기타.
큰 드럼.
거친 보컬.
하지만 조금만 깊게 들어가면 그 안에는 상당히 다양한 음악적 세계가 존재한다.
기타 리프를 만드는 방식도 다르고,
리듬도 다르며,
보컬 스타일도 다르다.
어떤 밴드는 블루스의 흔적이 강하고 어떤 밴드는 클래식 음악의 영향을 받았다.
어떤 밴드는 사회 문제를 노래하고 어떤 밴드는 역사와 문학, 철학과 인간의 내면을 이야기한다.
그리고 기타리스트의 관점에서 들으면 또 다른 세계가 열린다.
Tony Iommi의 무거운 리프.
Ritchie Blackmore의 공격적인 연주.
Jimmy Page의 블루스적인 기타.
Randy Rhoads의 클래식적인 접근.
그리고 이후 등장하는 수많은 기타리스트까지.
헤비메탈의 역사는 일렉트릭 기타가 어떻게 발전했는지를 따라가는 역사이기도 하다.
그래서 헤비메탈은 어떻게 탄생했을까?
처음의 질문으로 돌아가 보자.
헤비메탈은 어떻게 탄생했을까?
정답을 한 밴드의 이름으로 끝낼 필요는 없다.
블루스가 있었다.
로큰롤이 있었다.
1960년대 록 음악의 볼륨과 디스토션은 점점 강해졌다.
Jimi Hendrix와 Cream 같은 음악가들이 일렉트릭 기타의 가능성을 확장했다.
Led Zeppelin과 Deep Purple 같은 밴드가 블루스 기반의 강력한 하드록을 발전시켰다.
그리고 Black Sabbath가 등장했다.
Tony Iommi의 무거운 기타 리프.
Geezer Butler의 베이스와 어두운 가사.
Bill Ward의 강력하고 유연한 드럼.
Ozzy Osbourne의 독특한 목소리.
이 요소들이 결합하면서 이전과 다른 음악적 세계가 만들어졌다.
헤비메탈이었다.
Black Sabbath를 헤비메탈의 출발점으로 이야기하는 것은 충분히 이해할 수 있다.
하지만 나에게 더 흥미로운 것은 최초의 타이틀이 아니다.
그들이 이전에 없던 자신들만의 음악을 만들었고, 그 음악이 수많은 다음 세대의 뮤지션에게 영향을 주었다는 사실이다.
그것이면 충분하다.
위대한 밴드는 순위로 기억되는 것이 아니라 자신들만의 음악으로 기억되기 때문이다.
이제 또 다른 여행이 시작된다
음악잡화점에서 지금까지 하나의 긴 흐름을 따라왔다.
록 음악의 뿌리를 찾아갔고,
블루스에서 로큰롤이 태어나는 과정을 살펴봤다.
비틀즈가 록의 가능성을 어떻게 확장했는지도 알아봤다.
그리고 이제 Black Sabbath를 통해 헤비메탈이라는 새로운 세계의 입구까지 도착했다.
하지만 여기에서 이야기는 끝나지 않는다.
오히려 지금부터 음악잡화점에서 다룰 이야기가 훨씬 많아진다.
Led Zeppelin.
Deep Purple.
Judas Priest.
Iron Maiden.
Ozzy Osbourne과 Randy Rhoads.
그리고 Metallica.
각 밴드와 음악가는 서로 다른 이야기를 가지고 있다.
누가 더 위대한지를 가리기보다는 각자가 어떤 음악을 만들었고 그 음악이 다음 세대와 나에게 어떤 의미를 남겼는지 하나씩 알아가려고 한다.
그것이 앞으로 음악잡화점에서 만들어가고 싶은 음악 이야기다.
3줄 요약
1. 헤비메탈은 어느 한 밴드가 갑자기 발명한 음악이라기보다 블루스, 로큰롤, 사이키델릭 록과 하드록의 발전 속에서 여러 음악가가 만들어낸 새로운 흐름이었다.
2. Black Sabbath는 Tony Iommi의 무거운 리프와 Ozzy Osbourne의 독특한 보컬, Geezer Butler와 Bill Ward의 연주를 통해 헤비메탈의 핵심적인 음악 언어를 형성한 가장 중요한 밴드 가운데 하나다.
3. 중요한 것은 ‘누가 최초인가’라는 타이틀보다 Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple 등 서로 다른 밴드들이 자신만의 음악을 만들고 다음 세대에 어떤 영향을 남겼는지를 이해하는 것이다.
<생성형 AI이미지를 활용하였습니다>
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