음악잡화점 소개

음악잡화점은 대중음악의 역사와 아티스트, 명곡, 악기와 음향 장비 이야기를 알기 쉽게 기록하는 음악 지식 아카이브입니다.

단순히 정보를 나열하기보다 음악이 탄생한 배경과 의미를 살펴보고, 실제 감상과 연주에 도움이 되는 내용을 함께 전합니다. 록·하드록·메탈을 비롯한 대중음악사, 아티스트와 앨범 이야기, 일렉기타·앰프·이펙터 사용법, 홈레코딩과 오디오 인터페이스 문제 해결 등을 주요 주제로 다룹니다.

운영자는 1989년 처음 기타를 접한 이후 오랫동안 음악을 듣고 연주해 왔습니다. 직접 사용한 악기와 장비, 연주 과정에서 겪은 문제와 해결 경험을 바탕으로 초보자도 이해하기 쉬운 콘텐츠를 만들고 있습니다.

확인할 수 있는 사실은 신뢰할 만한 자료를 바탕으로 작성하며, 개인적인 경험과 의견은 사실 정보와 구분해 전달합니다. 광고나 제휴 관계가 포함된 콘텐츠는 독자가 알 수 있도록 명확하게 표시합니다.

음악을 처음 알아가는 분부터 오래된 음반을 다시 꺼내 듣는 분까지, 음악을 더 깊고 즐겁게 이해하는 데 도움이 되는 공간을 만들어가겠습니다.

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한로로의 음악은 왜 마음을 움직일까 입춘·0+0·사랑하게 될 거야를 직접 연주하며 느낀 것

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  <한로로 공식 유튜브 채널 바로가기> 요즘 내가 가장 많이 듣는 가수를 한 명 꼽으라면 망설이지 않고 한로로(HANRORO) 라고 말할 것 같다. 처음부터 한로로라는 가수를 알고 찾아 들었던 것은 아니다. 모든 것은 우연히 들었던 한 곡에서 시작됐다. 「입춘」. 노래가 시작되자마자 들려오는 몽글몽글한 일렉기타 소리가 귀를 붙잡았다. '이 기타 소리, 참 좋다.' 그게 시작이었다. 노래를 다시 듣고, 한로로라는 가수를 찾아보고, 다른 곡들을 듣기 시작했다. 그리고 기타를 치는 사람답게 결국 타브 악보까지 찾아 기타를 들었다. 그렇게 「입춘」을 완곡했고, 「0+0」을 연주했고, 「사랑하게 될 거야」까지 연주하게 됐다. 어느 순간 나는 한로로의 음악을 단순히 듣고 있는 사람 이 아니라 직접 연주하면서 그 음악을 이해해가는 사람 이 되어 있었다. 그리고 지금은 힘든 날이면 한로로의 음악을 찾는다. 왜 이 젊은 싱어송라이터의 음악이 중년인 내 마음까지 이렇게 깊게 들어왔을까. 한로로는 누구인가 한로로는 2022년 3월 14일 「입춘」으로 데뷔한 싱어송라이터 다. 데뷔곡부터 음악계의 평가가 상당히 좋았다. 「입춘」은 2023년 제20회 한국대중음악상 최우수 모던록-노래 부문 후보 에 올랐고, 한로로 역시 같은 해 올해의 신인 후보 에 이름을 올렸다. 당시 한국대중음악상 선정위원은 「입춘」의 간결하면서도 흡인력 있는 코드워크, 기타 중심의 사운드, 개성 있는 보컬과 함께 정제된 언어로 만들어진 가사를 높게 평가했다. 그 출발은 일회성이 아니었다. 이후 한로로는 「이상비행」, 「ㅈㅣㅂ」, 「먹이사슬」 등을 거치며 자신의 음악 세계를 확장했고, 2025년 세 번째 EP **『자몽살구클럽』**을 발표했다. 그리고 2026년 제23회 한국대중음악상에서는 결국 올해의 음악인 을 수상했다. 불과 몇 년 전 「입춘」으로 등장했던 신인이 이제 한국 대중음악계에서 주목해야 할 뮤지션 가운데 한 명으로 성장한 것이다. 하지만 내가 한로로를 좋아하게 된 이유는 이...
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딥 퍼플은 하드록을 어떻게 완성했을까? 리치 블랙모어가 만든 강렬한 기타 사운드 록 음악의 역사를 따라가다 보면 유난히 자주 함께 등장하는 밴드들이 있습니다. Led Zeppelin. Black Sabbath. 그리고 Deep Purple. 이들은 비슷한 시대에 활동했고 모두 강력한 록 사운드를 들려줬습니다. 그래서 하드록과 헤비메탈의 역사를 이야기할 때 거의 빠지지 않고 등장합니다. 그런데 실제 음악을 들어보면 세 밴드의 색깔은 꽤 다릅니다. Led Zeppelin에는 블루스를 중심으로 한 자유로운 즉흥성과 다양한 음악적 실험이 있었고, Black Sabbath에는 무겁고 어두운 기타 리프가 있었습니다. 그리고 Deep Purple에는 또 다른 강렬함이 있었습니다. 리치 블랙모어의 기타. 존 로드의 오르간. 이언 길런의 폭발적인 보컬. 그리고 이 모든 것을 뒤에서 밀어붙이는 강력한 리듬 섹션. 특히 제가 딥 퍼플이라는 이름을 들으면 가장 먼저 떠올리는 소리는 의외로 기타가 아닙니다. 바로 오르간 사운드 입니다. 물론 다른 록 밴드들도 오르간을 사용했습니다. 하지만 적어도 제게 딥 퍼플의 음악에서 그 오르간 소리를 빼놓는 것은 상상하기 어렵습니다. 어쩌면 바로 그 점이 딥 퍼플이라는 밴드를 다른 하드록 밴드와 구별하는 가장 중요한 특징 가운데 하나인지도 모르겠습니다. 딥 퍼플은 처음부터 지금 우리가 아는 딥 퍼플은 아니었다 Deep Purple은 1968년 영국에서 결성됐습니다. 하지만 우리가 지금 흔히 떠올리는 전성기의 딥 퍼플 사운드는 조금 뒤에 완성됩니다. 1969년 Ian Gillan과 Roger Glover가 합류하면서, Ritchie Blackmore – 기타 Ian Gillan – 보컬 Roger Glover – 베이스 Jon Lord – 키보드 Ian Paice – 드럼 으로 이루어진 이른바 Mark II 라인업 이 만들어집니다. 그리고 이 멤버들이 1970년대 초반 딥 퍼플을 대표하는 음악을 쏟아냅니다. 1970년 《Deep Purple in ...
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  헤비메탈은 어떻게 탄생했을까? 블랙 사바스에서 시작된 새로운 음악 록 음악을 따라가다 보면 어느 순간 소리가 달라진다. 기타의 볼륨은 커지고 사운드는 거칠어진다. 드럼과 베이스는 더욱 묵직해지고, 기타는 멜로디를 연주하는 것을 넘어 반복되는 강력한 리프(Riff) 로 곡 전체를 지배하기 시작한다. 음악이 이야기하는 세계도 달라졌다. 사랑과 청춘뿐 아니라 전쟁과 죽음, 공포와 사회의 어두운 모습까지 음악의 소재가 된다. 그리고 1970년, 영국 버밍엄에서 등장한 네 명의 음악가가 이러한 변화를 매우 강렬한 형태로 들려준다. Ozzy Osbourne. Tony Iommi. Geezer Butler. Bill Ward. 바로 Black Sabbath 다. 오늘날 Black Sabbath는 헤비메탈의 탄생을 이야기할 때 가장 먼저 등장하는 밴드 가운데 하나다. 하지만 나는 음악의 역사를 이야기하면서 “도대체 누가 최초였는가?”를 가리는 데 지나치게 집착할 필요는 없다고 생각한다. Black Sabbath였을 수도 있고 Led Zeppelin이나 다른 선행 밴드들의 음악에서 그 시작을 찾을 수도 있다. 동시대를 살아가는 음악가들은 같은 시대의 기술과 문화, 다른 음악가들의 작품으로부터 서로 영향을 받는다. 그리고 비슷한 시기에 비슷한 아이디어가 여러 곳에서 등장하기도 한다. 더구나 밴드마다 음악적 개성이 다른데 그것을 놓고 누가 더 뛰어난지를 단순하게 순위를 매기는 것도 음악을 즐기는 좋은 방법은 아니라고 생각한다. 어느 시대에나 위대한 밴드는 존재한다. 그래서 이번에는 ‘최초’를 결정하기보다 더 재미있는 질문을 던져보려고 한다. 록 음악은 어떻게 헤비메탈이라는 새로운 음악으로 변했을까? 헤비메탈은 하루아침에 탄생하지 않았다 헤비메탈의 뿌리를 따라가면 다시 블루스가 나타난다. 블루스에서 R&B와 로큰롤이 성장했고, 로큰롤은 1960년대에 들어 수많은 록 음악으로 발전했다. 그리고 록 음악의 볼륨은 점점 커졌다...
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